9월 몸지에 "당신이 춤출 곳은 어디에, 다양한 신체가 춤추는 광장을 찾아"라는 제목으로

무용이론가 루돌프 본 라반은 움직임을 분석할 때 에포트(Effort)와 몸(Body), 그리고 공간(Space), 세 가지로 나누어 설명했다.

에포트는 움직임의 특질을, 몸은 구조적인 동작, 그리고 공간은 앞의 두 가지가 행해지는 물리적 장소를 설명한다.

이 셋은 움직임에 있어 유사하면서 동질적인 관계를 갖는다.

이 가운데 '공간'은 정제된 춤을 공연하는 무대와 극장만을 의미하지 않는다.

무대에 오르기 전 치열한 트레이닝과 도전이 이루어질 때 성장을 경험하고,

거울에 비친 자신을 보며 고민할 때 아이디어가 샘솟는 등

한층 열려 있는 개념의 공간이 필요하다.

전공생들은 학교를 벗어나서도 자신을 단련시킬 수 있어야 하며,

비전공자 역시 그곳에서 자신이 원하는 춤을 추고 몸을 발견할 수 있도록 움직임을 교육받아야 한다.

최근 반가운 현상은 무용학원 그 이상의,

다변화된 무용교육이 이루어지면서 새롭게 춤출 공간들이 곳곳에 고개 내밀고 있다는 사실이다.

이는 단지 교육의 현장뿐만 아니라 아티스트 간의 커뮤니티를 쌓고,

개인의 개성과 즐거움을 자유롭게 개발하며,

일반인 수강생 역시 능동적으로 춤출 수 있는 다기능의 광장이 되는 것이다.

광장에서 발생하는 스파클의 가지는 무수하게 뻗어나간다.

신체와 신체가 만나 수많은 해프닝이 확장되는 춤의 현장으로 발현되는 것이다.

이런 곳들은 각각 춤의 기능과 역할을 파악하고,

저마다의 노선과 타겟층을 가진 무용센터들이기에 더욱 의미가 깊다.

단지 유아발레나 연습실 정도의 공간을 넘어 자신들의 존재 이유를 명백하게 과시하고 있기 때문이다.

이처럼 다양한 '몸'이 뛰놀고 있는 서울탄츠스테이션, 메홀라아트센터, 그리고 탄츠플레이 세 공간을 주목해봤다.

예술을 예술이라고 말할 수 있으려면,

그 현상에 대해 사회문화적 맥락 속에서 그 가능성과 감상의 여지가 부여되어야 한다.

이처럼 무용 공간 역시 사회집단의 암묵적 동의와 인정 하에 떳떳하게 자리매김할 공간이 많아져야 한다.

언제 어디서든 팔 다리만 있으면 춤출 수 있다고 우기기엔 바닥에 유리조각이 너무 많다.

2015.9 몸, 글: 손예운